Blogの中の猫たち-190

黒猫の怪しさ

　　みかんとはちみつ　黒猫のチイ

日差しが白く映りそうなほど明るい場所に暖をとっている。
針のような瞳孔が日差しを弾きながら見るべきものだけを鋭くとらえている。
眼光紙背。
眺めるこちらの気づかない心の行き止まりのさらに向こう側まで貫くように感じる。

近寄るものに対して決して敵対しているわけではないだろうけど、こういう目でじっと
見据えられると長年家族として一緒に暮していても踏み込んではいけない自我を感じさせる。

僕は犬が示す親密さも大好きだけれど、こんな一面を普通に垣間見せる猫に対峙する緊張感も好きだね。

その人が自分を理解し、自身が理解し受け入れている存在であるとき、彼は一歩踏み込んだ人間に対して

あっという間にしなやかに身を反転させ、全身で甘える仕草をみせる。

もし僕がそのプライドのラインの中に一歩でも足を踏み入れたとしたら

くったりと伸び切ったその姿態は瞬時にしなやかな筋肉の躍動を見せ、たちまちその場から消え失せる。

つまり、逃げちゃうんだね。

向こうにも多少は好奇心があるだろうから、姿形が一瞬で見えなくなるほどではないだろうけど…

飼い猫と野良猫の違い

案外それは≪猫≫という生き物の普遍の日常を人間の方で勝手に切り取って別の角度で眺めているに過ぎないんじゃないかと思えてくるね。

怪しくて妖しくて癒される。

ジャポニスム2018記念 ≪衣-koromo≫

日仏友好160周年に当たる2018年にパリを中心に « ジャポニスム2018 - 響きあう魂 »と銘打ち日本文化を紹介する大規模な企画があります。

残念ながらボクの田舎ではないけれど、同じ四国の高松の四国村ギャラリーでは、日本国内の日仏友好事業として、パリ、友情を織る会 - Amitiés Tissées – を主宰する田部淑子氏の企画による染織作品のグループ展を開催します。

そして、本企画展は2015年にパリで開催された≪衣-koromo≫をベースにしています。

パリ在住の作家たちは日本文化から多くの着想を得てそれぞれ、独自の形で自身の作品に投影しているようです。

企画は4月27日（金）から6月17日(日）ですが5月20日にはShukuko Voss(田部淑子）とアーティストたちのトーク・シンポジウムがあります。(定員50名ですが）

お好きな方は是非！

ちなみにShukukoVossは僕の母の妹に当たります。

年令的にもずっと上なのですが、人間力はちょっと敵いませんね。

今更ながら僕も老け込んじゃいけないと思います。

不安と祈り

サミュエル・バーバー/Agnus Dei　op.11

弦楽四重奏曲からの弦楽のためのアダージョとして有名。

順番としては弦楽四重奏曲第1番op.11の第2楽章であったこの曲を自身が弦楽合奏のためのアダージョとして編曲した。

そしてベトナム戦争を経験し、戦争に対する自らのスタンスを音楽で示すものとして１９６７年に作り直されたのがこの無伴奏合唱曲「アニュス・デイ」。

１９６７年といえばベトナム戦争が泥沼化し、多くのアメリカの若者が命を散らしていた時期。

　後にこの曲自体はカンボジア内戦を背景に描かれた1984年制作の英国映画(The Killing Fields)の中で主人公がフィールド一面に白骨が敷き詰められた象徴的な死の原野の中を彷徨うシーンで使用され、その音楽はその映像とともに静謐と絶望と平和への渇望の交差した情景を浮き上がらせていた。

ニューヨーク・タイムズ記者としてカンボジア内戦を取材し、後にピューリッツァー賞を受賞したシドニー・シャンバーグの体験に基づく実話を映画『キリング・フィールド』は、1984年のアカデミー賞において、助演男優賞・編集賞・撮影賞の3部門受賞を受賞。

東京で司法浪人をしている時代、僕は親友のアパートに何か月か転がり込んでいたことがあり、その彼が留守の間、何気に午後までテレビを見ていて、その映画の予告編だか解説だかを観た。

その時、その音楽はそこに繰り広げられる真っ白い骨の原野をサクサクと踏み崩しながら、生きるためにひたすら進む主人公の狂気と生への渇望と死への慄きを慰撫するように歌われていて、僕はその静謐の調べに内耳を貫かれていた。

当時はまだパソコンが普及している時代ではなく、サミュエル・バーバーという散髪屋みたいなアメリカの作曲家のことなどほとんど知らなかった。

知らなかったからこそ、裸の耳で感じたものが今の今まで深々と脳裏に刻まれて残っている。

そしてその旋律をそのまま肉声に載せたのがこのアニュス・デイ。

このアニュス・デイは 神の子羊（イエス）を唱った祈祷文でレクイエムによく聴かれるが、バーバーは作品11の合唱曲として残した。

誤解を恐れず、平たく簡潔に言えば悲惨と空虚と無意味を目の当たりにしてたくまずして口にするときの『Oh!　My　God』の祈りである。

近所のお宿『どうぶつすどまり』

近所の『どうぶつすどまり屋』さん

名前がはっきりしなかったけれど、”BOOK”『どうぶつすどまり』って書いてあった。

昼間気が付いて覗き込んだ時は、お店の方が外に出かけられている様子でした。

ポツポツと雨がこぼれてくる夕方、ちょっとお店の写真を撮らせてもらい中をのぞかせていただいた。

港に向かう十字路にある花屋の斜め前。

確かもと靴屋があった角の隣にあった。

角の奥にはJRの小さな駅から続く小道があり、小さな宿屋があるので、奥でその家と続いているのかもしれないなとも思った。

こむぎちゃんと言う宿の店長がケージの中で休憩していた。

表のガラス戸に描かれた絵はその店長様の似顔絵。

中には元気のいい小学生くらいの髪のお長い可愛い女の子がいて、そのお母さんだと思うけど宿のおかみさんがどうぞといって撮影を許してくれた。

ボクはてっきり『どうぶつすどまり』というガラス戸に書かれた文字からどこか短い旅行に行くために必要があってちょっとペットを預かってくれる場所なのだと思って尋ねたら、動物と一緒に泊まれる宿屋だった。

ペットOKという観光ホテルや宿屋は観光地に行くとちょいちょい見かけるが、こんな田舎町に自分の家から歩いて5分もかからない場所に、こんな場所があるなどとは思いもしなかった。

店長の写真はフラッシュが働いてよく撮れてないね。

さび猫でちょっと描いてみたくなるお顔でした。

「にゃあ」と柔らかい声であいさつされましたね。

 　　音楽はフォーレ　op.56　組曲『ドリー』全曲約15分程度　　

　

　　1.子守歌　　　２．ミ・ア・ウ（ニャーオ）　　3.ドリーの庭　

　　４.キティ・ワルツ　　5.やさしさ　　　　６.スペインの踊り

Blogの中の猫たち-189

Blogの中の猫たち-189

　　　猫三匹　ベガ　ルル　ルナ　（みんな女の子）

ベガ

ルル

ルナ

この猫たちはブログの中にいたわけではない。

実は職場に仕事にくる他の事業所の職員の飼いネコさんたちである。

こういう依頼は受けたことがないので、いつ描けるかわからないよと前置きして、もう、数か月前に写真のコピーを預かっていた。

しかし、こっちの尻に火が付いたというか、昨日かかりつけの病院の紹介状を持って、医大に行って股関節の治療について相談を、以前より骨の損傷が激しく、（多分に痛み止めの注射の射ち過ぎといわれた。）6か月待ちといわれていた手術が3か月待ちで行うということになった。

その際、3か月の間に骨の形状が変化すると手術のプランが変わるのであまり歩かないようにと言われた。（無理だ！）

そこで現在の職場では人員不足で他の職員の手前誠に言い出しにくいことながら定年を待たずして職を辞すことに心を決め、（願い書はすでに提出しているが）若干の猶予をもってお願いすることにしている。

この絵は引き受けた以上仕上げなければならないので、仕事の合間に少しずつ描いていたものを本日一気に仕上げた。

ところでボクはこの三匹の猫さんの名前をまだ知らない。

飼主の連絡も職場に来れば判るのだが、今のところ『猫三匹』とすることにした。

真ん中の猫さんはちょっと引っ込み思案ポイ目つきで遠慮がちに飼主を見上げている。

左の三毛は左のアメショーっぽい（胴体の模様が純血種ではないよう）のと同じく、しっかりと見上げている。実際にはもっと左右に広がって鎮座していたのだけど、下書きの段階で絵的にそれぞれの猫の距離を近づけた。

こんな感じ

音楽は　サー＝ヒューバート・パリーのピアノ三重奏曲第3番ト長調の第2楽章

彼の3曲のピアノ三重奏曲は部分的なものが1番や2番ではYouTubeで聴けるのだけど、この第3番は出会わない。

そこで、手前味噌ながら自作の動画を載せた。

そのうち消されるだろうと思って自作の動画の音楽に拝借していたのだけど、まだ大丈夫みたい。

パリーといえば合唱曲エルサレムが有名でYouTubeでもよく見かける。

このイギリスの作曲家は僕の好きな交響曲作家の一人です。

サルサ・デ・ラ・ルナ

　アレクセイ・イグデスマンという音楽家

アレクセイ・イグデスマンは非常に才能あふれる音楽家であり、何度か紹介しているリチャード・ヒャンキ・ジューとのデュオによって、世界的な名声を博したエンターテイメントだけではなく、その演奏、指揮、作曲等で天才的手腕を発揮している。

ヴァイオリンの作品にはたくさんの佳品があり、ここで紹介しているのは彼の友人であるルーマニアのヴァイオリニスト、ルザンダ・パンフィリとのデュオ。

この女流ヴァイオリニストは同郷の作曲家であるジョルジュ・エネスクの第3番のソナタをはじめ様々な演奏を聴くことができる。

エネスクの第3番のヴァイオリンソナタは完ぺきな作曲家自身の演奏があり、伴奏者も同郷のディヌ・リパッティと文句のつけようのないものがあるんだけれど、若手の演奏家もたくさん挑戦していて頼もしい。

その彼女は自身のコンサートでもイグデスマンの曲を弾くのですが、ヴァイオリンの持つ表現力を音だけではなく演奏シーンによって作り上げるイグデスマンの才能をよく理解している。

以前にも書いたことがあるけれど、

昔の映画で、ダドリー・ムーア主演の映画『殺したいほど愛されて』の中で指揮者である主人公が妻（名スターシャ・キンスキー）の浮気相手と信じ込んだプレイボーイのヴァイオリニスト（アーマンド・アサンテ）とヴァイオリンで決闘するシーンがあるが、そこで使われたモンティのチャールダッシュを思い出したね。

YouTubeでは紹介したこの曲だけではなくていろいろなシチュエーションのものが楽しめる。

Blogの中の猫たち-188

野生の趣

復帰二匹目の猫。

この子の主も今はブログから遠ざかっているのかもしれない。

ボクの素描には「みかんとはちみつ」というタイトルが付いている。

彼が（オスだとして）「みかんか」なのか「はちみつ」なのか、果たして名前なのかもわからない。

でも、たとえ欠伸であっても、猫が口を開けるとき、どんな猫君猫ちゃんでもゴジラの鳴き声が似合うほど全身に野生のオーラが溢れる。

数瞬でそれは飼主のよく知る愛らしい猫ちゃんの顔に戻るけれど、鋭い犬歯は彼らがまとっているものを垣間見せる。

日の当たるいい陽気の中でうとうとしながらも、自分の方に向けられたカメラのレンズに向かって一声発したのに違いない。

「あっちいって！」

昼寝の邪魔したのかな………

音楽は　アレッサンドロ・マルチェッロのニ短調のオーボエ協奏曲第2楽章をバッハが左手だけで弾けるようにチェンバロのために編曲したもの。細かい装飾音を加え、片手だけのためにメロディーラインは1オクターブ下に移しています。力加減と繊細な歌心がまとまらないとせっかくの歌が流れないね。

演奏はグレン・グールド

誤解を恐れずに書くと、バッハの平均律やその他の組み物の楽曲はそれぞれ練習曲として彼自身の持っているリリシズムを枠の中に収めたうえで書かれていて、ボクはその巧緻と繊細と大胆の織り成す音楽のスケールに黙り込む。

半面、彼の音楽には当然感情が飛翔するものが多くあり、宗教的色彩を帯びるものにその多くが見られるのだけれど、小品には等身大のバッハが覗く。

この音楽はマルチェッロの音楽を編曲したものであるには違いがないが、その静謐と平穏がバッハが持っている資質に共鳴したのだと思う。

グールドはマルチェッロを弾いているのではなく、バッハを弾いているのだから。

「Mozart Will Suevive 」by イグデスマン＆ジョー

　　2013年にウィーン・コンツェルトハウスでのコンサート・ショー

　ブログから離れていたものだから、彼らを見る機会もあまりなかった。

今回見た彼らのショーはあろうことかモーツアルトの母国でモーツアルトをベースにしたショーだった。

基本はグロリア・ゲイナーのI will Savive＝恋のサバイバル。
もともと彼女はディスコミュージック（死語だね）分野でのスターで、数多くのヒット曲を持っている。

声の質がビートに乗っていて張りがあってマッシヴ。
今聞いてもあんまり古いと思わない。

その彼女の曲は彼らのショーではおなじみだけど、R.H．ジョーの無茶苦茶な泣き節で、聞いてるものが引くほどの怪演。

今回はその同じ曲をベースにしながら本場のクラシックファンを前に素晴らしく洗練された笑いに昇華している。

言葉はわからなくても、笑える。

ユーディ・メニューイン音楽学校の息のあった同門である彼らはそれぞれの分野の音楽をしっかりと踏まえていて、ぐらつかない足元から山ほど抱えた多芸を披露する。

モーツアルトの生まれた国でスタンディング・オーベーションを取る。

言葉も大事だけれど、笑いのツボはどこでも変わらないみたい。

「魔笛」っぽく、オペラティックなのが面白い。

ラップまでいくとは思わなかった。

ついでに原曲の方も紹介

結構いいでしょ。

　ブログ猫のスタンプ第3版ができました。

段々慣れてきて仕上げが早くなったのですが、小さい画像なのでそのままではなく、表情的にも背景の方も少しわかりやすく書き直したり、出来上がったら子供たちにプレゼントしてます。

Blogの中の猫たち-187

”ぷー”　「ねこのこね」より

　何年かぶりに新しい画像をアップしました。

でもね、この間も書いたけれど、僕が休んでいる間に僕と同じように猫ブログ自体を休載した方も多くて、以前のデッサンが残っていてもその猫さんの消息もよくわからない。　　　　　　　

スマホや他のブログに表現媒体を変えた方もいる。　

でも、それと猫の可愛さや魅力には関係ない。　

まあ、ボツボツ行こか。

復帰第1作はそんな休載ブログの中で目にとまった2匹の猫の内の一匹がモデルさん。　

名前もわからないけれど、黒猫の「ちー」と「ぷー」という牛柄猫の二匹だったからこの猫さんは「ぷー」だね。　　

平仮名っていいね。なんとなく、猫の滑らかさと飼い主さんのまあるい愛情が伝わってくる。　　

ご飯の後なのか、なんか満ち足りた雰囲気があるシーンだと思うのだけど………

音楽の紹介もやっとこ。

　ボザのクラリネットのためのアリア

Ｂｏｚｚａ（ウジェーヌ・ボザ）Eugene（ユージン）のフランス読みかな。

彼はフランスの指揮者であり、作曲家、ヴァイオリン奏者でもあった。

20世紀の音楽家。印象主義的な系譜を引いているような旋律がクラリネットにあっている。

レジオンドヌール騎士章を受けた方ですが、生まれるのが遅すぎた感があり、一部吹奏楽なんかの小品が知られているだけですね。（僕が知らないのかな）
このアリアはいいね。

クラリネットは金管の中でも穏やかなフレーズに芳醇で滑らかな音色をもっているからちょっとささくれ立った心の中にするりと入り込む。

ヒステリックな感情の奔流はなくて、思いが頭のてっぺんから上には出ない。
奏者の息継ぎとキイのポンプ音、静謐に紡がれる歌の流れに傾ける耳が心に近くなる。

BWV988のアリアとLINE スタンプ

J.S.バッハ　ゴルトベルク変奏曲　BWV988のアリア小考

（２段鍵盤付きクラヴィチェンバロのためのアリアと種々の変奏）1741年のバッハ自身の初版

　いざ書こうとすると一時に言葉が溢れてきて収拾がつかない。

手近なところからぽつぽつ行こうかと思う。

休んでいる間に自分のブログのリンクのいくつかが乗っ取られたりいじられていたりしてちょっと驚いた。

アクセスランキングの名前だけは以前と変わらないのに、クリックするとアダルトブログに取って代わられているたり、とんでもないね。

そいつを削除したり、しばらくリンクにも触れてなかったものだから削らなくてもいいものまで削ってしまったり…

描きかけのままの猫さんの画像やいろいろ引き受けたままの飼いネコさんのデータを眺めていたが先に進まない。

あーだ、こーだぶつぶつ言いながら（年齢もあるのだねきっと。）それはそれ、

先のブログで触れました猫スタンプがようやく一つ出来上がりました。

”　Lovely cats+1 in the blog　”がタイトルです。+1は時々描いたワンちゃんですね。

アイコンを作ってリンクを貼っときます。

描いた猫さん全部をアレンジすることができませんので選抜していますが、ご容赦ください。

あと第2集が審査中、第3集が製作中です。64歳の爺いの手習いですが、娘が使用してくれているようです。

音楽は最近バッハばかり聞いていて、以前は敬して遠ざけていたところがあったのですが、レコード時代から聞き込んだものがほとんどで、聞き直すたびにホントに自分の耳は何を聞いていたのかと呆れてしまうことも多いですねえ。

同じものを描いても、絵画のタッチも年を経るにつれ、変化するものですが、それを見る者の感性の若さや老いや、成熟やもろもろの要素と時間の重なりで、それぞれのとらえ方ができてくるように、音楽も同じように年令が聞かせる演奏と年齢が聞き取る作品の深さがあるようです。

僕はグールドが弾くバッハに見せられます。

しかし、グールドのバッハ、例えばBWV988のアリアを彼のテンポで口すさむことができません。

バッハがこれをテーマにしたとき口ずさみながら楽譜に書き入れたと思いたい。
どんなテンポで頭の中に響いていたのか。

大衆の耳に残る普遍は芸術によってさまざまな考察と全体的で意志的な演奏の中で役割を与えられる。

音楽が生まれた時の人の耳に届いたバッハの頭の中の響き。どんなだろうね。

マリア・ティーポの演奏は比較的口ずさむのが容易なテンポでした。

この変奏曲で大好きな30番と続けて最後に閉じるドアとなる冒頭のアリアが繰り返される。

大好きな３０番の変奏とその最後のアリア（32, Aria da capo）を